Comment accélérer la peinture des figurines - améliorez votre peinture Slap Chop !

Article invité de Tom Boele. Tom est un peintre exceptionnel qui remporte régulièrement le prix de la meilleure armée peinte lors des tournois Infinity en Australie. Son guide pour peindre rapidement des figurines Infinity témoigne de son talent impressionnant. Peignez vos figurines rapidement.
À Tom ! C'est une sorte de méthode avancée de slap-chop : lisez la suite et commencez à peindre !

 

PanO TAG peint pour Infinity, le jeu peint par Tom - Suivez-nous sur TWBPaints

récapitulatif du cours de peinture à l'infini

Tout d'abord, merci à tous d'être venus pour cette première journée de peinture SITH. C'était vraiment agréable d'avoir autant de monde et je suis ravi que vous ayez tous accepté de me faire confiance pour un cours de peinture plutôt correct. J'espère que vous avez tous tiré quelque chose d'utile de cette journée, et pour vous aider, j'ai rassemblé ces notes reprenant quelques idées que je souhaitais vous transmettre. C'est probablement un mélange confus entre un pas à pas et un recueil d'astuces et de conseils pour peindre rapidement vos figurines, mais j'espère que cela vous permettra de renforcer les compétences que vous avez acquises et que vous souhaiterez appliquer ailleurs.

concepts pour une peinture rapide efficace

Tout le monde rêve d'une collection complète de figurines magnifiquement peintes. Peindre de belles figurines prend du temps. Tout le monde manque de temps. Pour moi, le speed-painting consiste à trouver le compromis idéal entre le temps nécessaire à la peinture d'une figurine et la qualité de la finition. Cela implique d'exploiter pleinement les techniques de peinture, les choix de couleurs et les produits de modélisme qui produisent un impact maximal pour un minimum de temps et d'efforts.

En termes généraux, cela signifie :

• Les techniques de peinture qui permettent d'exploiter la forme et les détails de la sculpture peinte permettent de mettre en valeur le travail du sculpteur sur la figurine. Parmi les techniques permettant d'exploiter rapidement la forme et la texture, on peut citer l'aérographe, le brossage à sec et le lavis.
  
  
• Des choix de couleurs qui s'harmonisent pour former une palette de couleurs cohérente et facile à réaliser. Ce choix est probablement plus facile à expliquer en donnant des contre-exemples : un blanc impeccable, des motifs arlequins à main levée, des imprimés camouflage et tout ce qui nécessite un contrôle précis (que ce soit au niveau de la teinte ou de l'application de la peinture) sur une grande surface pour obtenir un résultat parfait ne sera pas simple à réaliser rapidement. (Nous reviendrons sur le choix des couleurs plus tard).
  
  
• Les produits de modélisme sont particulièrement adaptés aux effets de vieillissement et à la création de socles pour vos figurines. Des produits simples comme la boue, la neige et le sang peuvent raconter une histoire rapidement et intégrer vos figurines à leur environnement. Il existe également des produits spéciaux à base d'émail et d'huile pour obtenir rapidement des effets de vieillissement.

Dans le cas précis du cours de peinture SITH, nous avons cherché à exploiter les aérosols et le brossage à sec pour exploiter au mieux les caractéristiques 3D des figurines que nous peignions, et nous avons sélectionné des combinaisons de couleurs efficaces pour ajouter de l'intérêt sans complexifier le processus de peinture. Nous n'avons pas abordé la patine ni le soubassement, mais j'ajouterai quelques réflexions à ce sujet à la fin de ces notes. Nous n'avons pas non plus abordé la planification en tant que concept abstrait ; je commencerai donc les notes étape par étape par ce point.

« contraste » : utiliser la théorie des couleurs pour accélérer la peinture

Avant de passer aux étapes suivantes, je souhaitais revenir rapidement sur certains termes de la théorie des couleurs et, plus généralement, sur leur application pour rendre les figurines plus intéressantes. Je ne prétends pas qu'il s'agisse d'un guide complet sur le sujet, mais plutôt d'un guide expliquant ce que j'entends par ces termes.

Souvent, lorsqu'on demande un avis sur les miniatures, on obtient une réponse : « Il faudrait plus de contraste », mais la personne interrogée ne comprend pas toujours bien ce qu'elle entend par là. Une façon d'appréhender la couleur consiste à identifier trois caractéristiques : la teinte, la valeur et la saturation.

Teinte = ce que nous appelons généralement simplement « couleur », par exemple rouge, jaune, bleu

Valeur = à quel point la couleur est claire ou foncée par rapport à une référence d'échelle de gris (blanc brillant = le plus élevé, noir foncé = le plus bas)

Saturation = degré de pureté d'une couleur. Les peintures les plus saturées contiennent davantage de pigments purs, tandis que les peintures moins saturées contiennent du blanc ou du gris mélangé, ce qui désature la couleur.

 

Une complication réside dans le fait qu'en pratique, toutes ces variables sont interdépendantes. Autrement dit, lors du mélange de peinture, il est généralement impossible d'en modifier une sans modifier les autres. Par exemple, pour augmenter la valeur d'une peinture rouge pour un contour en surbrillance, vous pouvez ajouter du blanc, ce qui diminuera également la saturation (vous obtiendrez un rose), ou du jaune, ce qui modifiera également la teinte (vous obtiendrez un orange).

Je pense que la clé pour qu'une figurine soit percutante sur une table réside souvent dans la variation de ces trois caractéristiques chromatiques. Il y a donc un contraste entre le clair et le foncé (valeur), entre les couleurs chaudes et froides (teinte) et entre le vif et le terne (saturation). Je précise également qu'il est possible d'accentuer le contraste sur une figurine en créant des variations de texture et de finition (pensez à la différence entre une cape en lin brut mat et une visière en plastique brillant), soit par illusion au pinceau, soit par l'application de vernis spécifiques. Pour les besoins de ces notes, nous nous concentrerons simplement sur l'optimisation du contraste entre les trois caractéristiques chromatiques que j'ai identifiées.

étape 0 : la planification !

Je pense que toute peinture de figurine réussie nécessite de la planification, et c'est encore plus crucial pour la peinture d'armée. D'un point de vue pragmatique, pour peindre une armée, il faut peindre au moins 15 figurines d'une faction, et probablement 40 à 50 pour Infinity, et bien plus pour les autres systèmes de jeu. Si vous voulez vraiment peindre la Horde d'Argent, vous devez trouver un schéma que vous pouvez peindre, que vous voulez peindre et qui soit esthétique une fois terminé.

Il faut être réaliste quant au niveau de qualité que vous pouvez atteindre, au temps que cela prendra et à la possibilité de vous ennuyer et de vous frustrer à mi-parcours. Je pense qu'il est important de garder à l'esprit que votre projet doit raconter une histoire, tenter quelque chose de nouveau pour maintenir le défi et choisir un projet à fort impact visuel que vous appréciez vraiment à chaque réalisation, pour une petite dose de motivation.

étape 1 : bases de couleur

Vous avez donc choisi la ou les couleurs principales de votre palette et vous savez comment l'interpréter globalement. Mais comment exploiter au mieux certaines idées issues de la théorie des couleurs ? Et comment garantir que ces idées soient faciles à mettre en œuvre rapidement ?

Le moyen le plus rapide de peindre une figurine avec contrôle est la pulvérisation, que ce soit en aérosol ou à l'aérographe. La gamme de couleurs disponibles permet de prendre une longueur d'avance et de poser les bases de la teinte et de la valeur avec un simple apprêt bicolore. Il s'agit de commencer par appliquer votre couleur d'ombre sur toute la figurine (ou de se concentrer uniquement sur les zones d'ombre si vous commencez avec un apprêt gris, par exemple), puis d'appliquer un éclaircissement par le haut.

Le choix de la couleur de votre ombre peut dépendre de l'environnement dans lequel évoluent vos figurines (par exemple, vert pour une forêt, rouge pour un désert martien) ou de la teinte finale souhaitée (par exemple, blanc chaud ou blanc froid). En cas de doute, un bon point de départ est de considérer les couleurs opposées à la couleur principale de votre palette de peinture. Voici quelques exemples de figurines que j'ai peintes avant la journée de peinture SITH :

Kusanagi devait finir rouge, j'ai donc choisi un vert foncé comme couleur d'ombre et du blanc comme couleur de contraste. Le vert se situe directement en face du rouge sur la plupart des roues chromatiques, mais le bleu est également efficace pour nuancer le rouge.

Pour les figurines Haqqislam que je peignais, je voulais que des bruns terreux et sableux désaturés soient présents sur la majeure partie de la figurine tandis qu'une ombre rouge est introduite pour garder les bruns chauds et donner une impression d'environnement désertique rouge.

Avec un aérographe, vous pouvez aller plus loin et passer directement aux étapes 2 et 3, car vous avez plus de contrôle. Sforza est peint dans mon schéma ALEPH, qui privilégie le violet, avec des ombres violet-noir neutres, mais qui évolue vers un ton moyen légèrement plus chaud et des reflets grâce à l'ajout d'un rose. Ce fond de teint pour mon ALEPH présente peu de variations de teintes, ce qui permet à l'effet OSL turquoise de ressortir pleinement.

étape 2 : valeurs lumineuses générales

Si vous avez utilisé un aérographe pour la première étape, vous avez probablement déjà défini des valeurs de lumière et n'en avez peut-être pas besoin. Mais si vous n'en avez pas ou n'aimez pas utiliser d'aérographe, vous pouvez obtenir de nombreux résultats avec le simple brossage à sec. Le brossage à sec est souvent méprisé par les peintres de figurines, qui le considèrent comme une technique de base, simple et peu pratique. Ces dernières années, on assiste à un regain d'intérêt pour les possibilités offertes par une application réfléchie et habile du brossage à sec, notamment avec les bons outils et la bonne technique. Le brossage à sec est une excellente technique pour peindre rapidement des figurines.

L'essentiel (comme pour beaucoup de peinture) est d'obtenir la bonne consistance et la bonne quantité de peinture sur votre pinceau. Trop de peinture ou trop humide, elle ne rendra pas les détails et se logera dans les fissures et les crevasses. Trop peu de peinture, et rien ne se passe. Trop sèche, et l'effet peut devenir crayeux, ce qui, bien qu'efficace sur la pierre, ne rend pas bien sur la peau, les tissus ou les plaques d'armure lisses. Avec un pinceau sec conique et émoussé, il est également possible d'estomper la couleur sur de plus grandes surfaces lisses et d'obtenir des dégradés similaires à ceux de l'aérographe (voir Bohun pour un exemple).

Pour notre exemple, l'objectif principal de cette étape de brossage à sec est de créer un contraste saisissant, en exploitant les détails sculptés dans la figurine. Ne vous inquiétez pas d'un contraste trop élevé à ce stade, car l'étape suivante consiste à appliquer des filtres par-dessus pour atténuer les zones les plus claires.

Vous pouvez voir ici que j'ai commencé avec une base entièrement rouge, juste pour vous montrer ce qu'on peut obtenir avec le brossage à sec seul. Vous remarquerez également un peu de ce fini crayeux dont j'ai parlé. Ce n'est peut-être pas idéal, mais vu la rapidité de cette méthode par rapport à un éclaircissement complet avec un processus GW traditionnel, nuance->moyen->éclaircissement, je pense que c'est un compromis à considérer.

Le choix de la teinte pour le brossage à sec doit également compléter l'effet final recherché. Bien que la teinte soit principalement définie à l'étape suivante, il est préférable d'éviter les couches superposées. Ainsi, si vous souhaitez obtenir un reflet neutre ou légèrement chaud, comme c'est mon cas pour ces mini Haqq, un crème et un blanc cassé sont plus naturels pour le brossage à sec qu'un gris et un blanc, qui pourraient trop refroidir l'effet final et seraient plus appropriés à une palette à dominante bleue.

étape 3 : variation des teintes et de la saturation

L'application de lavis semi-transparents agissant comme des filtres de couleur n'est pas une technique nouvelle, mais avec la prolifération de produits de peinture spécialement conçus à cet effet ces dernières années, cette technique est désormais totalement courante. Les peintures de contraste de GW en sont l'exemple le plus populaire, mais de nombreuses autres entreprises proposent des gammes similaires. Dans notre cas, la marque n'est pas pertinente, mais il est important de prendre en compte les différentes propriétés et finitions obtenues avec certains produits. En effet, cette étape vise à ajouter une variation de teinte et de saturation sur la figurine, tout en préservant les valeurs générales apportées par le brossage à sec et en complétant les ombres de la couche de base.

Pour maîtriser cette étape, appliquez des couches fines et semi-transparentes afin de ne pas masquer complètement les couleurs et les valeurs sous-jacentes que nous avons travaillées aux étapes 1 et 2. Il vous faudra probablement trouver un médium que vous aimez utiliser pour diluer la teinte souhaitée et obtenir la consistance souhaitée. Je trouve le médium de contraste de GW excellent, et un mélange dilué à 1:1 de leur première génération de peintures de contraste est généralement mon point de départ pour un effet teinté. Si vous ne trouvez pas la teinte souhaitée dans un produit de contraste ou de lavis, je trouve qu'une dilution d'acryliques standard à environ 1:4 peinture:médium crée un mélange qui se comporte de manière similaire aux peintures de contraste du commerce.

En général, il sera plus facile (et plus rapide) de travailler des couleurs claires aux couleurs foncées lors de l'application des filtres. Votre premier filtre peut être un lavis couvrant la majeure partie de la figurine, puis vous masquerez de larges zones de couleur, avant de terminer cette étape par des accents de couleurs vives, à éviter impérativement sur les zones environnantes. Si vous souhaitez une couleur beaucoup plus claire que le reste de la palette, cela nécessitera probablement une nouvelle couche de base et, bien que toujours possible, sera plus lent qu'un schéma sans base mate. De même, si vous souhaitez utiliser de véritables couleurs métalliques, l'application de la base métallique sera une étape supplémentaire, probablement plus facile à réaliser avant de poser les filtres de couleur (assurez-vous simplement de rincer votre pinceau et votre pot de lavis avant de continuer, sauf si vous souhaitez que tout soit brillant).

D'un point de vue stylistique, vous pouvez utiliser ce procédé de teinture pour corriger ou accentuer les couleurs établies à l'étape 1, si vous le souhaitez. Cela inclut le renforcement des couleurs dans les ombres si vous appréciez vraiment l'effet de contraste créé.

Une fois cette étape terminée, vous avez peut-être terminé ! Si vous êtes satisfait, vous pouvez passer directement à la base de votre figurine et éventuellement lui appliquer une couche de vernis pour unifier le rendu de tous ces lavis et peintures contrastées. Même si vous prévoyez d'ajouter des détails plus tard, ce serait un bon endroit pour laisser vos figurines en attendant que le reste de votre armée atteigne ce niveau.

étape 4 : souligner les limites

Vous avez maintenant toutes les couleurs principales bloquées sur votre figurine, et l'agencement global devrait être assez clair. Cependant, la définition de ces blocs de couleur a été partiellement perdue lors de la mise en teinte. Pour retrouver ce contraste et ajouter des nuances de couleurs supplémentaires afin de mieux différencier les différentes sections de la figurine, il est temps de les éclaircir.

Les surlignages peuvent prendre beaucoup de temps et/ou requérir des compétences techniques pour être placés avec précision aux bons endroits sur une figurine. Les figurines Infinity, en particulier, bénéficient d'un surlignage précis, car elles présentent un niveau de détails très élevé et complexe (comparé aux figurines GW qui présentent souvent de plus grandes zones plates où le mélange et la superposition sont plus importants), mais tous ces détails sont très fins. Jusqu'à présent, nous avons essayé d'exploiter ces détails grâce au brossage à sec, mais nous avons besoin de plus de contrôle.

La clé pour optimiser le temps imparti à cette étape est d'être très sélectif. D'abord, sur les zones de surbrillance à privilégier, puis sur le mélange de surbrillance pour un effet maximal. Pour le premier point, je pense que cela s'apprend par la pratique et en imaginant soigneusement les endroits où la lumière réelle créerait les reflets les plus nets. Pour le second, prévoyez une ou deux étapes de surbrillance maximum, chacune très proche de la valeur maximale.

Vous pouvez voir ici que je n'ai pas utilisé beaucoup de reflets, mais là où je les ai utilisés, ils avaient une fonction spécifique. Les reflets rouges sont volontairement orange et les reflets bleus sont un mélange délibérément turquoise pour augmenter la saturation dans ces deux zones. En comparaison, les reflets des différentes zones brunes sont des mélanges relativement désaturés, mais j'ai quand même essayé de mieux délimiter les différentes zones brunes en ajoutant du blanc/crème pour accentuer les variations froides/chaudes entre les bruns.

Pour obtenir rapidement la teinte idéale pour vos reflets dans ce processus, utilisez le produit sélectionné à l'étape 3 et mélangez-le avec du blanc/blanc cassé pour créer une couleur de surbrillance. Étant donné que les produits comme les peintures de contraste ne sont qu'un mélange de médium et de pigment, rien ne vous empêche de les mélanger avec des acryliques classiques. Faites des essais pour trouver la teinte idéale, adaptée à vos envies et à votre façon de travailler.

Un élément important pour réaliser des rehauts nets est de trouver la bonne consistance (viscosité) et le bon temps de séchage. Il est préférable d'utiliser une peinture plus épaisse que celle utilisée pour l'estompage (pas de texture laiteuse ici), mais il ne faut pas que le mélange commence à sécher sur le pinceau, sinon il ne se transférera pas sur les arêtes vives que vous souhaitez souligner. Les retardateurs de séchage et les médiums sont vos alliés dans un monde où les peintures acryliques sont généralement formulées pour être épaisses et sécher rapidement. Les peintures à l'eau sont excellentes, mais cela ne signifie pas que vous pouvez utiliser uniquement de l'eau pour modifier leur comportement et obtenir le résultat souhaité plus rapidement et plus facilement. J'utilise généralement une petite quantité de retardateur (généralement la quantité que le pinceau que j'utilise pour mélanger la peinture tient) dans tous mes mélanges de rehauts et j'en ajoute un peu plus si nécessaire par temps sec ou si le pot de peinture est un peu vieux et épais.

Comme à la fin de l'étape précédente, votre miniature est terminée après les éclaircissements limités et extrêmes. Mais si vous cherchez encore quelque chose pour la faire ressortir, il existe plusieurs moyens rapides d'ajouter des effets spéciaux.

étape 5 : effets spéciaux

Il est maintenant temps de s'amuser et, si possible, d'obtenir un impact réel avec un minimum d'effort. Considérez les aspects de votre figurine qui attirent déjà le regard et concentrez-vous sur ceux-ci. Les mains, les visages et les yeux attirent particulièrement le regard, mais vous pouvez aussi captiver l'attention de votre public grâce à l'utilisation de la couleur. Pensez à y consacrer davantage d'efforts en ajoutant des effets spéciaux, des dégradés, de la texture ou tout autre effet spécial imaginable. Vous pouvez même accélérer le processus si l'effet spécial nécessite moins de précision. Par exemple, il faut généralement beaucoup de temps pour obtenir les yeux, mais les yeux OSL sont beaucoup plus rapides et peuvent donner un réel intérêt à un visage.

En prenant OSL comme exemple d'effet spécial, il suit une logique similaire au reste de la façon dont nous avons peint notre miniature : le blanc en dessous pose les bases d'une valeur lumineuse supérieure à celle de son environnement, puis des filtres sont ajoutés pour donner de la teinte, et souvent des peintures fluorescentes sont utilisées pour donner une valeur apparente supplémentaire afin de renforcer l'effet.

Je n'écrirai pas de guides ici car je sais que vous pouvez trouver de meilleures étapes pour des choses comme l'OSL et divers effets d'épée énergétique ailleurs, mais voici quelques exemples du genre de choses que vous pouvez essayer dans une armée pour ajouter ce niveau supplémentaire de pop :

Exemples OSL :

Quelques épées de pouvoir rapides, simplement mélangées à deux pinceaux avec des contrastes :

étape 6 : baser les figurines infinies

Comme pour l'étape des effets spéciaux ci-dessus, je ne donnerai pas ici d'instructions détaillées, mais j'espère vous donner l'essentiel. Le socle joue un rôle essentiel dans le rendu final d'une figurine, mais il peut prendre beaucoup de temps, ce qui donne parfois l'impression d'un temps supplémentaire que vous n'aviez pas prévu au moment de planifier la finition de votre armée. Comme toujours, nous recherchons des finitions rapides et percutantes, et je pense que c'est là que les produits de modélisme prennent tout leur sens. Les socles que j'ai réalisés pour toutes les figurines d'exemple que j'ai peintes pour ces schémas rapides suivent cette recette de base (idée inspirée d'Henry de Cult of Paint) :

• Produit de boue acrylique (Vallejo dans ce cas mais il y en a d'autres)
• 2 pigments différents
• Fixateur
• Touffes

Tout comme la peinture, la variation est utile, mais n'oubliez pas que le socle ne doit pas voler la vedette. Il doit contribuer à raconter la même histoire que la figurine. Dans ce cas précis, je pense que les commentaires en ligne réclamant davantage de contraste peuvent être malavisés (serait-il approprié de baser un soldat de l'hiver dans un désert ?). Les socles, je pense, sont situés à des endroits où les couleurs devraient généralement être désaturées et plus foncées que celles de la figurine, tout en respectant le thème.

Et voilà. Je suis sûr d'avoir été trop long et d'avoir oublié des détails importants, alors n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions. Encore une fois, merci d'être venu à la journée de peinture et j'espère que ces idées vous seront utiles pour vos peintures militaires.

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ma propre tentative de peinture de figurines Infinity en utilisant le guide de Tom :

Merci beaucoup Tom, pour cet excellent article !
Son atelier de peinture à Sydney était vraiment sympa et c'était un super moment de partage, même juste pour se motiver. Je peins beaucoup plus et de manière plus régulière. Vous pouvez aussi appliquer certains de ces conseils à votre terrain .

J'ai peint les modèles Infinity Loup Garou en classe en environ 2 heures (temps de peinture, car nous nous préparions et discutions pendant encore 2 heures !) -

Comme vous pouvez le voir, conformément aux instructions de sensei Tom, j'ai vaporisé une couche rouge sur le dessous. Un peu comme une couche zénithale. Cela a contribué à les rendre plus sombres et à leur donner plus d'intérêt.

J'ai vraiment aimé les pinceaux de maquillage que nous avons utilisés pour donner un drubrush fin et les conseils de Tom pour utiliser un peu d'humidité afin que le drubrush ne sèche pas trop, c'était un changement de jeu !

La prochaine fois, je pense que j'essaierai d'utiliser des couches de contraste plus fines.

J'ai utilisé le vert Arkhelian de GW pour le turquoise, avec un lavis de morelle Drakenhof.

Couverts par les Zouaves dans les ruines, les Loups Garou commencent la chasse.

Nous avons également un nouveau tutoriel sur la façon de peindre un terrain imprimé en 3D

terrain infini

Si vous cherchez des kits pour agrandir votre collection de terrains Infinity, nous proposons une variété de bâtiments que j'ai conçus spécialement pour être utilisés comme terrains Infinity , notamment notre nouvelle gamme Fadelight. Le lien ci-dessus donne un bon aperçu des différentes gammes, ainsi que d'autres liens et articles sur Infinity.