So bemalen Sie Miniaturen im Schnellverfahren – bringen Sie Ihre Slap-Chop-Malerei auf die nächste Stufe!

Gastbeitrag von Tom Boele. Tom ist ein fantastischer Maler, der regelmäßig bei Infinity-Turnieren in Australien die Auszeichnung für die schönste bemalte Armee gewinnt. Selbst seine Anleitung zum Speedpainting von Infinity-Miniaturen zeigt sein beeindruckendes Können. Bemalen Sie Ihre Miniaturen schnell und einfach.
Übergabe an Tom! Dies ist so etwas wie eine fortgeschrittene Slap-Chop-Methode – lesen Sie weiter und fangen Sie an zu malen!

 

PanO TAG gemalt für Infinity, das Spiel, gemalt von Tom – Folgen Sie bei TWBPaints

Zusammenfassung des Infinity-Malkurses

Zunächst einmal vielen Dank an alle, die zum ersten SITH-Maltag gekommen sind. Es war wirklich schön, so viele Teilnehmer zu haben, und ich freue mich sehr, dass ihr mir zugetraut habt, einen halbwegs guten Malkurs zu leiten. Ich hoffe, ihr habt alle etwas Nützliches aus dem Tag mitgenommen. Um euch dabei zu unterstützen, habe ich diese Notizen zu einigen der Ideen zusammengestellt, die ich vermitteln wollte. Es ist wahrscheinlich eine Mischung aus einer Schritt-für-Schritt-Anleitung und einer Sammlung von Tricks und Tipps zum Schnellbemalen eurer Miniaturen, aber hoffentlich festigt es eure erlernten Fähigkeiten, die ihr gerne anderswo anwenden möchtet.

Konzepte für effektives Speedpainting

Jeder hätte gerne eine ganze Sammlung wunderschön bemalter Miniaturen. Das Bemalen schöner Miniaturen braucht Zeit. Jeder hat wenig Zeit. Beim Speedpainting geht es mir darum, den optimalen Kompromiss zwischen der benötigten Zeit zum Bemalen einer Miniatur und der Qualität des Finishs zu finden. Das bedeutet, Maltechniken, Farbauswahl und Modellbauprodukte optimal zu nutzen, um bei minimalem Zeit- und Arbeitsaufwand maximale Wirkung zu erzielen.

Im Allgemeinen bedeutet das:

• Maltechniken, mit denen Sie die Form und Details der Skulptur, die Sie bemalen, optimal nutzen können, sodass die gesamte Arbeit, die der Bildhauer in die Miniatur gesteckt hat, Ihrem Gemälde zugutekommt. Zu den Maltechniken, die Form und Textur schnell nutzen, gehören unter anderem Airbrushing, Trockenbürsten und Washing.
  
  
• Farbauswahlen, die ein stimmiges, einfach umzusetzendes Farbschema ergeben. Dies lässt sich wahrscheinlich anhand von Gegenbeispielen leichter erklären: Ein perfektes, reines Weiß, freihändige Harlekinmuster, Tarndrucke und alles, was präzise Kontrolle (entweder im Farbton oder in der Farbplatzierung) über eine große Fläche erfordert, um richtig auszusehen, lässt sich nicht schnell umsetzen. (Mehr zur Farbauswahl später.)
  
  
• Modellbauprodukte eignen sich besonders gut für Verwitterungseffekte und die Basis Ihrer Miniaturen. Einfache Produkte wie Schlamm-, Schnee- und Bluteffekte erzählen schnell eine Geschichte und binden Ihre Miniaturen in ihre Umgebung ein. Es gibt auch spezielle Produkte auf Emaille- und Ölbasis, mit denen Sie schnell Definitionen oder Verwitterungseffekte erzielen können.

Im konkreten Fall des SITH-Malkurses haben wir versucht, die 3D-Eigenschaften der bemalten Miniaturen mit Aerosolsprays und Trockenbürsten optimal hervorzuheben. Außerdem haben wir Farbkombinationen ausgewählt, die das Aussehen der Miniaturen interessanter machen, ohne den Malprozess zu verkomplizieren. Wir sind nicht dazu gekommen, Verwitterung oder Basierung zu behandeln, aber dazu werde ich am Ende dieser Notizen noch einige Gedanken hinzufügen. Planung als abstraktes Konzept haben wir auch nicht wirklich besprochen, daher beginne ich die Schritt-für-Schritt-Anleitung damit.

„Kontrast“ – Farbtheorie für schnelleres Malen

Bevor ich mich in die Schritt-für-Schritt-Anleitung stürze, möchte ich kurz einige Begriffe aus der Farbtheorie und ihre Anwendung zur Verschönerung von Miniaturen wiederholen. Ich behaupte nicht, dies sei ein richtiger Leitfaden zum Thema, sondern vielmehr eine Anleitung, was ich mit den Begriffen meine.

Wenn Leute um Feedback zu Minis bitten, erhalten sie oft die Antwort „braucht mehr Kontrast“, aber der Antwortende ist sich oft nicht im Klaren darüber, was er damit eigentlich meint. Eine Möglichkeit, über Farbe nachzudenken, besteht darin, drei Merkmale zu identifizieren: Farbton, Wert und Sättigung.

Farbton = das, was wir normalerweise einfach „Farbe“ nennen, z. B. Rot, Gelb, Blau

Wert = wie hell oder dunkel die Farbe im Verhältnis zu einer Graustufenreferenz ist (helles Weiß = am höchsten, dunkles Schwarz = am niedrigsten)

Sättigung = Reinheit einer Farbe. Die gesättigtsten Farben enthalten mehr reines Pigment, während weniger gesättigte Farben Weiß oder Grau enthalten, was die Farbe entsättigt.

 

Eine Schwierigkeit besteht darin, dass all diese Variablen in der Praxis voneinander abhängig sind. Das bedeutet, dass man beim Mischen von Farben im Allgemeinen nicht eine Variable ändern kann, ohne die anderen zu beeinflussen. Wenn Sie beispielsweise den Farbton einer roten Farbe für eine Kantenhervorhebung erhöhen möchten, können Sie Weiß hinzufügen, wodurch die Sättigung verringert wird (was zu einem Rosa führt), oder Gelb hinzufügen, wodurch sich der Farbton ändert (was zu einem Orange führt).

Ich denke, der Schlüssel zu einem beeindruckenden Aussehen einer Miniatur auf dem Tisch liegt oft in der Variation aller drei Farbmerkmale. Es gibt also Kontraste zwischen hell und dunkel (Wert), zwischen warmen und kalten Farben (Farbton) und zwischen leuchtend und matt (Sättigung). Ich möchte auch erwähnen, dass man den Kontrast einer Miniatur noch steigern kann, indem man Variationen in Textur und Finish erzeugt (denken Sie an den Unterschied zwischen einem matten, groben Leinenmantel und einem glänzenden Kunststoffvisier), entweder durch Illusionen durch Pinselstriche oder durch das Auftragen spezieller Lacke. Für diese Hinweise konzentrieren wir uns jedoch nur darauf, den Kontrast in den drei von mir identifizierten Farbmerkmalen zu maximieren.

Schritt 0: Planung!

Ich denke, jedes erfolgreiche Miniaturenmalen erfordert Planung, und das ist beim Armeemalen noch wichtiger. Aus pragmatischer Sicht muss man beim Armeemalen mindestens 15, wahrscheinlich 40–50 Figuren einer Fraktion für Infinity und deutlich mehr für andere Spielsysteme bemalen. Wenn man die Silberne Horde tatsächlich bemalen will, muss man sich ein Schema überlegen, das man malen kann, das man malen möchte und das am Ende gut aussieht.

Sie müssen nicht nur realistisch sein, welche Qualität Sie erreichen können, sondern auch, wie lange das dauern wird und ob Sie die Zeit dafür haben oder ob Sie mittendrin frustriert und gelangweilt sein werden. Ich denke, es ist wichtig, mit Ihrem Schema eine Geschichte zu erzählen, etwas Neues auszuprobieren, was Sie noch nie zuvor getan haben, um den Herausforderungsfaktor aufrechtzuerhalten, und ein Schema mit starker visueller Wirkung zu wählen, das Ihnen nach der Fertigstellung jedes Miniaturs wirklich gefällt, um für eine kleine Portion Motivation zu sorgen.

Schritt 1: Grundierung färben

Sie haben die Hauptfarbe(n) für Ihr Farbschema ausgewählt und wissen, wie es insgesamt wirken soll. Doch wie lassen sich Ideen aus der Farbtheorie sinnvoll umsetzen? Und wie stellen Sie sicher, dass diese Ideen schnell und einfach umgesetzt werden können?

Der schnellste Weg, Farbe kontrolliert auf einen Miniatur zu bringen, ist das Sprühen, entweder mit Aerosoldosen oder Airbrush. Die große Farbpalette ermöglicht es, bereits mit einer einfachen Grundierung (z. B. einer zweifarbigen Grundierung) die Grundlagen für Farbton und Helligkeit zu legen. Damit meine ich, dass Sie zunächst die gesamte Miniatur mit Ihrer Schattenfarbe grundieren (oder sich nur auf die Schattenbereiche konzentrieren, wenn Sie beispielsweise mit einer grauen Grundierung beginnen) und anschließend von oben ein Highlight aufsprühen.

Die Wahl der Schattenfarbe kann von der Umgebung abhängen, in der sich Ihre Miniaturen befinden (z. B. Grün für einen Wald, Rot für eine Marswüste) oder vom gewünschten Farbton (z. B. Warm- oder Kaltweiß). Ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie unsicher sind, ist die Betrachtung der Farben gegenüber der Hauptfarbe Ihres Farbschemas. Einige Beispiele von Miniaturen, die ich vor dem SITH-Maltag bemalt habe:

Kusanagi sollte rot werden, daher wählte ich ein dunkles Grün als Schattenfarbe und Weiß als Wert. Grün liegt in den meisten Farbkreisen direkt gegenüber von Rot, aber Blau eignet sich auch gut zum Schattieren von Rot.

Für die Haqqislam-Miniaturen, die ich bemalte, wollte ich, dass der Großteil der Miniatur in entsättigten Erd- und Sandbrauntönen gehalten ist, während ein roter Schatten hinzugefügt wird, um den Brauntönen einen warmen Charakter zu verleihen und den Eindruck einer roten Wüstenumgebung zu vermitteln.

Mit einer Airbrush können Sie diese Idee weiterführen und direkt zu den Elementen der Schritte 2 und 3 springen, da Sie so mehr Kontrolle haben. Sforza ist in meinem ALEPH-Schema gemalt, bei dem sich alles um Lila dreht. Es hat neutrale lila-schwarze Schatten, entwickelt sich aber durch die Zugabe von Rosa zu einem etwas wärmeren Mittelton und helleren Akzenten. Da diese Grundlage für mein ALEPH keine große Farbvariation aufweist, kommt der türkisfarbene OSL-Effekt besonders gut zur Geltung.

Schritt 2: Allgemeine Lichtwerte

Wenn Sie für Schritt 1 eine Airbrush verwendet haben, haben Sie wahrscheinlich bereits einige gezielte Lichtwerte festgelegt und benötigen diesen Schritt möglicherweise nicht. Wenn Sie jedoch keine Airbrush haben oder nicht gerne damit arbeiten, können Sie mit dem einfachen Trockenbürsten viel erreichen. Trockenbürsten wird von Miniaturmalern oft belächelt, weil sie denken, es sei irgendwie faul, weil es die erste Technik war, die sie gelernt haben, und weil sie so einfach ist. Ich denke, in den letzten Jahren hat die Wertschätzung dafür, was man mit durchdachter und gekonnter Trockenbürstenanwendung erreichen kann, insbesondere mit den richtigen Werkzeugen und der richtigen Technik, wieder zugenommen. Trockenbürsten ist eine großartige Technik, um Miniaturen schnell zu bemalen.

Der Schlüssel (wie bei vielen Malvorgängen) liegt in der richtigen Farbkonsistenz und -menge auf dem Pinsel. Zu viel oder zu nasse Farbe führt zu fehlender Detailschärfe und läuft in Risse und Spalten. Zu wenig Farbe führt zu nichts. Zu trockene Farbe kann zu einem kreidigen Effekt führen, der zwar bei Stein gut wirkt, aber auf Haut, Stoff oder glatten Panzerplatten nicht gut aussieht. Mit einem stumpfen, konischen Trockenpinsel lassen sich auch größere, glatte Flächen mit Farbverläufen versehen und Farbverläufe erzielen, die dem Airbrushen nicht unähnlich sind (siehe beispielsweise Arbeiten von Bohun).

Für unsere Zwecke ist dieser Trockenbürstenschritt in erster Linie dazu gedacht, einen Wertkontrast zu erzeugen und die in die Miniatur eingearbeiteten Details zu nutzen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn der Kontrast in diesem Stadium zu hoch ist, denn im nächsten Schritt werden Filter darüber aufgetragen, die die hellsten Bereiche abschwächen.

Hier sehen Sie, dass ich mit einer komplett roten Grundierung begonnen habe, um zu demonstrieren, was man allein mit Trockenbürsten erreichen kann. Sie werden auch bemerken, dass hier etwas von dem kalkigen Finish vorhanden ist, von dem ich gesprochen habe. Vielleicht nicht ideal, aber angesichts der deutlichen Geschwindigkeit dieser Methode im Vergleich zum Hervorheben aller Elemente in einem traditionellen GW-Workflow (Farbton-Mittelton-Hervorhebung) halte ich sie für einen überlegenswerten Kompromiss.

Die Wahl des Farbtons für das Trockenbürsten sollte auch den Gesamteffekt, den Sie erzielen möchten, unterstreichen. Obwohl der Farbton größtenteils im nächsten Schritt festgelegt wird, ist es dennoch besser, keine widersprüchlichen Schichten darunter zu haben. Wenn Sie also, wie ich es bei diesen Haqq-Miniaturen tue, einen neutralen oder leicht warmen Glanzpunkt erzielen möchten, sind Creme und ein Off-White eine natürlichere Wahl für die Trockenbürstenphasen als Grau und Weiß, die den Endeffekt zu sehr abkühlen könnten und besser zu einem überwiegend blauen Schema passen würden.

Schritt 3: Variation der Farbtöne und Sättigung

Das Auftragen halbtransparenter Lasurschichten, die als Farbfilter fungieren, ist keine neue Technik, aber mit der zunehmenden Verbreitung von speziell für diesen Zweck entwickelten Malprodukten in den letzten Jahren ist diese Technik mittlerweile völlig im Mainstream angekommen. Die Kontrastfarben von GW sind das bekannteste Beispiel, aber viele andere Unternehmen haben ähnliche Produktlinien. Für unsere Zwecke ist die Marke nicht relevant, aber es ist wichtig, die unterschiedlichen Eigenschaften und Oberflächen zu berücksichtigen, die Sie mit einigen Produkten erhalten, mit anderen jedoch nicht. Denn die Absicht dieses Schritts besteht darin, Variationen in Farbton und Sättigung über die Miniatur hinweg hinzuzufügen und gleichzeitig die durch das Trockenbürsten verliehenen Gesamtwerte beizubehalten und die Schatten der Basisschicht zu ergänzen.

Um diesen Schritt zu kontrollieren, müssen Sie dünne, halbtransparente Schichten auftragen, damit die darunterliegenden Farben und Werte, die wir in den Schritten 1 und 2 aufgebaut haben, nicht völlig verdecken. Dazu müssen Sie wahrscheinlich ein Medium finden, mit dem Sie den gewünschten Farbton verdünnen können, um die richtige Konsistenz zu erhalten. Ich finde das Kontrastmedium von GW ausgezeichnet, und eine 1:1 verdünnte Mischung ihrer ersten Generation von Kontrastfarben ist normalerweise mein Ausgangspunkt für einen Tönungseffekt. Wenn Sie den gewünschten Farbton in einem Kontrast- oder Lasurprodukt nicht finden, ergibt das Verdünnen von Standardacrylfarben im Verhältnis 1:4 Farbe:Medium meiner Erfahrung nach eine Mischung, die sich ähnlich verhält wie handelsübliche Kontrastfarben.

Im Allgemeinen ist es einfacher (und schneller), beim Auftragen Ihrer Filter von hellen zu dunklen Farben zu arbeiten. Ihr erster Filter könnte eine Lasur sein, die über den Großteil der Miniatur reicht. Anschließend fahren Sie mit dem Blockieren großer Farbflächen fort und beenden diesen Schritt mit hellen Akzentfarben, bei denen Sie darauf achten müssen, dass sie nicht in die umliegenden Bereiche gelangen. Wenn Sie irgendwo eine viel hellere Farbe im Vergleich zum Rest des Schemas wünschen, erfordert dies wahrscheinlich eine neue Grundierung. Dies ist zwar immer noch möglich, dauert aber länger als bei einem Schema, bei dem Sie nicht zu einer matten Grundierung zurückkehren müssen. Wenn Sie echte Metallicfarben verwenden möchten, ist das Auftragen der Metallic-Grundierung ein zusätzlicher Schritt und wahrscheinlich am einfachsten durchzuführen, bevor Sie Farbfilter auftragen (spülen Sie einfach Ihren Pinsel und den Waschtopf aus, bevor Sie fortfahren, es sei denn, Sie möchten alles glänzend machen).

Stilistisch können Sie diesen Tönungsprozess nutzen, um die in Schritt 1 festgelegten Farben nach Wunsch zu korrigieren oder zu übertreiben. Dazu gehört auch die Verstärkung der Farben in den Schatten, wenn Ihnen der dort erzeugte Kontrasteffekt besonders wichtig ist.

Sobald Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, sind Sie möglicherweise fertig! Wenn Sie zufrieden sind, können Sie direkt mit der Basis Ihrer Miniatur fortfahren und sie eventuell mit einer Lackschicht versehen, um das Finish all der Waschungen und Kontrastfarben zu vereinheitlichen. Auch wenn Sie später weitere Details hinzufügen möchten, ist dies möglicherweise ein guter Ort, um Ihre Miniaturen zu belassen, während Sie den Rest Ihrer Armee auf dieses Niveau bringen.

Schritt 4: Grenzen betonen

Jetzt hast du alle Hauptfarben auf deiner Miniatur festgelegt, und es sollte ziemlich klar sein, wie das Schema als Ganzes zusammenpasst. Allerdings ist beim Färben ein Teil der Definition innerhalb dieser Farbblöcke verloren gegangen. Um den Farbkontrast wiederherzustellen und zusätzliche Farbnuancen hinzuzufügen, um einzelne Bereiche auf der Miniatur noch besser abzugrenzen, ist es Zeit, die einzelnen Bereiche hervorzuheben.

Das sorgfältige Platzieren von Highlights an den richtigen Stellen einer Miniatur kann sehr zeitaufwändig sein und/oder erfordert technisches Geschick. Insbesondere Infinity-Miniaturen profitieren von scharfen Highlights, da sie einen hohen Detaillierungsgrad aufweisen (im Vergleich zu GW-Miniaturen, die oft größere, flache Bereiche aufweisen, bei denen Verblenden und Schichtung wichtiger sind), aber all diese Details sind sehr klein. Bisher haben wir versucht, diese Details durch Trockenbürsten zu nutzen, aber jetzt benötigen wir mehr Kontrolle.

Der Schlüssel, um das Beste aus dem begrenzten Zeitbudget für diesen Schritt herauszuholen, liegt in der sorgfältigen Auswahl. Erstens, wo Sie überhaupt Wert auf Hervorhebungen legen, und zweitens, bei der Auswahl einer Hervorhebungsmischung für maximale Wirkung. Den ersten Punkt lernt man meiner Meinung nach durch Übung und indem man sich genau vorstellt, wo echtes Licht die schärfsten Reflexionen erzeugt. Zweitens, ich meine, Sie sollten nur ein oder höchstens zwei Hervorhebungsschritte planen, die jeweils sehr nahe am Maximalwert liegen.

Hier sehen Sie, dass ich nicht viele Glanzlichter verwendet habe. Dort, wo ich sie eingesetzt habe, hatten sie jedoch bestimmte Aufgaben. Die roten Glanzlichter sind bewusst orange und die blauen Glanzlichter eine türkisfarbene Mischung, um die Sättigung in beiden Bereichen zu erhöhen. Im Vergleich dazu sind die Glanzlichter in den verschiedenen braunen Bereichen relativ entsättigte Mischungen. Dennoch habe ich versucht, die verschiedenen braunen Bereiche durch die Beimischung von Weiß/Creme für zusätzliche kalte/warme Variationen zwischen den Brauntönen besser abzugrenzen.

Ein Tipp, um in diesem Arbeitsablauf schnell den richtigen Farbton für Ihre Highlights zu finden: Mischen Sie das in Schritt 3 ausgewählte Produkt mit Weiß/Off-White, um eine Highlight-Farbe zu erzeugen. Da Produkte wie Kontrastfarben lediglich eine weitere Mischung aus Medium und Pigment sind, können Sie sie auch mit herkömmlichen Acrylfarben mischen. Experimentieren Sie, um die richtige Farbe für Ihre Wünsche und Arbeitsweise zu finden.

Ein wichtiger Faktor für das Malen klarer Glanzlichter ist die richtige Farbkonsistenz (Viskosität) und Aushärtezeit. Sie benötigen eine dickere Farbe als beim Mischen (kein milchiges Zeug), aber die Mischung sollte nicht auf Ihrem Pinsel antrocknen, da sie sich sonst nicht auf die scharfen Kanten übertragen lässt, die Sie hervorheben möchten. Trocknungsverzögerer und Malmittel sind in einer Welt, in der Acrylfarben üblicherweise dickflüssig und schnell trocknend sind, unverzichtbar. Farben auf Wasserbasis sind fantastisch, aber das bedeutet nicht, dass Sie ihr Verhalten nur mit Wasser ändern können, um schneller und einfacher die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Ich verwende in allen meinen Glanzlichtmischungen normalerweise eine kleine Menge Trocknungsverzögerer (normalerweise nur so viel, wie der Pinsel fasst, den ich zum Mischen der Farben verwende) und gebe bei Bedarf etwas mehr hinzu, wenn es ein trockener Tag ist oder der Farbtopf, den ich verwende, etwas alt und dick ist.

Wie bereits im letzten Schritt können Sie Ihre Miniatur nach den wenigen und extremen Highlights als fertig betrachten. Wenn Sie jedoch noch etwas benötigen, um Ihre Miniaturen hervorzuheben, gibt es verschiedene schnelle Möglichkeiten, Spezialeffekte hinzuzufügen.

Schritt 5: Spezialeffekte

Jetzt heißt es Spaß haben und möglichst mit minimalem Aufwand echte Wirkung erzielen. Betrachten Sie Aspekte Ihrer Miniatur, die bereits die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und konzentrieren Sie Ihre Bemühungen darauf. Besonders Hände, Gesichter und Augen ziehen die Blicke auf sich, aber Sie können die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auch durch den Einsatz von Farbe manipulieren. Überlegen Sie, ob Sie in diesen Bereichen zusätzliche Anstrengung investieren und OSL, sanfte Übergänge, Texturen oder andere Spezialeffekte hinzufügen möchten. Sie können den gesamten Prozess sogar beschleunigen, wenn die Spezialeffekte weniger Präzision erfordern. Beispielsweise dauert es normalerweise lange, die Augen richtig hinzubekommen, aber OSL-Augen sind viel schneller und können ein Gesicht wirklich interessant machen.

Wenn wir OSL als Beispiel für einen Spezialeffekt nehmen, folgt es einer ähnlichen Logik wie die übrige Art und Weise, wie wir unser Miniaturbild bemalt haben: Das darunterliegende Weiß legt die Grundlage für einen höheren Lichtwert als die Umgebung, dann werden Filter hinzugefügt, um einen Farbton zu erzeugen, und oft werden fluoreszierende Farben verwendet, um einen zusätzlichen scheinbaren Wert zu erzeugen und den Effekt zu verstärken.

Ich werde hier keine Anleitungen aufschreiben, da ich weiß, dass Sie für Dinge wie OSL und verschiedene Power-Schwert-Effekte anderswo bessere Schritt-für-Schritt-Anleitungen finden können, aber hier sind ein paar Beispiele für die Art von Dingen, die Sie in einer Armee ausprobieren können, um das gewisse Extra an Pop hinzuzufügen:

OSL-Beispiele:

Ein paar schnelle Power-Schwerter, nur 2-Pinsel, gemischt mit Kontrasten:

Schritt 6: Basis für Infinity Miniatures

Wie beim obigen Schritt zu den Spezialeffekten werde ich hier keine richtigen Schritt-für-Schritt-Anleitungen geben, sondern hoffentlich den allgemeinen Kern vermitteln. Die Erstellung der Basen hat einen großen Einfluss darauf, wie fertig eine Miniatur aussieht, kann aber lange dauern, was sich manchmal wie zusätzliche Zeit anfühlt, die man bei der Planung der Fertigstellung seiner Armee nicht wirklich einplanen wollte. Wie immer geht es uns um schnelle und wirkungsvolle Ergebnisse, und ich denke, hier kommen die Produkte für den Modellbau voll zur Geltung. Die Basen, die ich für alle Beispielminiaturen erstellt habe, die ich für diese Schnellschemata bemalt habe, folgen diesem Grundrezept (die Idee habe ich von Henry von Cult of Paint):

• Acrylschlammprodukt (in diesem Fall Vallejo, aber es gibt auch andere)
• 2 verschiedene Pigmente
• Fixer
• Büschel

Wie beim Malen ist Variation sinnvoll, aber denken Sie daran, dass die Basis nicht die Schau stehlen soll. Sie sollte dazu beitragen, die gleiche Geschichte zu erzählen wie die Miniatur. Online-Kommentare, die nach mehr Kontrast verlangen, halte ich hier definitiv für fehlgeleitet (wäre es angemessen, einen Wintersoldaten in einer Wüste zu stationieren?). Ich denke, die Farben der Basis sollten generell entsättigt und dunkler als die Miniatur sein, während die Gesamttöne zum Thema passen.

Und das war’s. Ich bin mir sicher, dass ich mich zu weit ausgelassen habe und gleichzeitig wichtige Details ausgelassen habe. Meldet euch also gerne, wenn ihr Fragen habt. Nochmals vielen Dank für eure Teilnahme am Maltag. Ich hoffe, diese Ideen helfen euch beim Bemalen eurer Armee.

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mein eigener Versuch, Infinity-Miniaturen mithilfe von Toms Anleitung zu bemalen:

Vielen Dank, Tom, für diesen tollen Artikel!
Sein Mal-Event in Sydney hat richtig Spaß gemacht und es war toll, mit anderen Leuten zusammen zu sein, auch einfach nur zur Motivation beim Malen. Ich male jetzt definitiv viel mehr und konsequenter. Einige dieser Tipps kannst du auch auf dein Terrain anwenden.

Ich habe die Infinity Loup Garou-Modelle im Unterricht in etwa 2 Stunden bemalt (Malzeit, da wir weitere 2 Stunden mit Vorbereitungen und Plaudern verbracht haben!) –

Wie Sie sehen, habe ich gemäß Sensei Toms Anweisungen eine rote Schicht auf die Unterseite gesprüht. Ähnlich wie Zenithal. Dadurch wurden sie dunkler und interessanter.

Mir gefielen die Make-up-Pinsel, die wir für eine feine Drubrush verwendet haben, sehr gut, und Toms Tipp, etwas Feuchtigkeit zu verwenden, damit die Drubrush nicht zu trocken wird, war bahnbrechend!

Ich glaube, das nächste Mal werde ich versuchen, dünnere Kontrastschichten zu verwenden.

Für das Türkis habe ich GW Arkhelian Green verwendet, mit einem Anstrich aus Drakenhof Nightshade.

Gedeckt von den Zuaven in den Ruinen beginnen die Loup Garou mit der Jagd.

Wir haben auch ein neues Tutorial zum Bemalen von 3D-gedrucktem Gelände

Unendliches Gelände

Wenn Sie Bausätze zur Erweiterung Ihrer Infinity Terrain-Sammlung suchen, haben wir eine Vielzahl von Gebäuden, die ich speziell für Infinity Terrain entworfen habe – darunter auch unsere neueste Fadelight-Reihe. Der obige Link bietet einen guten Überblick über die verschiedenen Reihen sowie weitere Links und Artikel zu Infinity.